De l’art à l’édition
L’art sous un nouveau regard !
Le livre est un moyen puissant pour diffuser l’expression artistique. Au fil du temps, les ouvrages dédiés à l’art ont évolué pour le rendre plus accessible. Des éditeurs publient des livres traitant de nombreux sujets tels que l’histoire de l’art, les biographies d’artistes créatifs, les critiques d’œuvres… Grâce à eux, vous pourrez découvrir de nouveaux talents, des chefs-d’œuvre et développer votre sensibilité artistique. Les éditions numériques qui traitent des œuvres d’art disposent de fonctionnalités qui permettent d’explorer cette forme d’expression de manière plus immersive.
Découvrez l’édition d’art dans sa splendeur
L’édition d’art consiste à produire et à diffuser des œuvres sous forme imprimée. Ce domaine utilise des techniques artisanales ou industrielles. Les premiers livres illustrés sont des manuscrits enluminés réalisés par des artistes et des artisans spécialisés. De nos jours, l’édition d’art représente un marché florissant qui attire les amateurs et les collectionneurs. Il existe aussi d’autres types d’impressions qui participent à l’évolution de la reproduction des œuvres. Il s’agit de la typographie et de l’impression numérique.
Sérigraphie en série
La sérigraphie en série est une technique d’impression qui permet de produire un nombre illimité d’images identiques.
Édition lithographique
L’artiste expert en lithographie peut utiliser des techniques telles que la gomme arabique ou la craie blanche.
Édition gravure
On distingue plusieurs techniques de gravure : la taille directe, la gravure acide, la lithographie et la sérigraphie.
Courants artistiques
Des écoles classiques à l’art contemporain
Les écoles classiques sont un ensemble de courants artistiques qui se sont développés en Europe et en Asie du Sud-Est entre le XIe et le XIXe siècle. Ces principaux courants sont l’art roman, gothique, Renaissance, baroque et néoclassicisme. L’art moderne est un ensemble de mouvements artistiques qui succèdent au courant classique. Le cubisme, l’impressionnisme, le surréalisme sont des exemples d’écoles modernes.
Quant aux mouvements contemporains, ils se développent depuis la seconde moitié du XXe siècle. L’art abstrait, conceptuel ou encore le post-moderne sont des exemples d’écoles contemporaines. Bernard Buffet fait partie des artistes français les plus connus du XXe siècle. Ses œuvres expressionnistes et pessimistes sont souvent qualifiées de misérabiliste. Pour plus d’informations, consultez le site artedition.fr.
Le photomontage comme outil de création
Le photomontage consiste à assembler des éléments photographiques pour créer une nouvelle image. Cette technique de composition apparut au début du XXe siècle.
Le photomontage a été utilisé par plusieurs artistes contemporains, dont Hannah Höch, Raoul Hausmann et George Grosz. Ils s’en sont servis pour explorer des thèmes tels que la guerre, la politique, le sexe et la culture de masse. La technique la plus simple pour faire un montage de photos est d’utiliser un logiciel de retouche. Ces programmes permettent de découper, de recadrer et de combiner des clichés.
Éditorial en caricature : humour et critique en Images
La caricature représente de manière exagérée des personnes ou des situations. Cet art visuel est fréquemment employé pour des fins humoristiques ou satiriques. Il peut aussi avoir une portée politique ou sociale. Bien que la caricature soit apparue pendant l’antiquité, elle a connu son apogée au XIXe siècle avec des artistes comme Honoré Daumier, Charles Philipon ou Gustave Doré. Ces créateurs ont utilisé ces types d’images pour dénoncer les injustices sociales et politiques de leur époque.
De nos jours, ce style de dessin est généralement utilisé dans un contexte plus léger. On le retrouve notamment dans la presse satirique, les bandes dessinées ou les dessins animés. L’humour et la critique sont des éléments essentiels de la caricature. En plus de rendre la satire plus accessible, elle permet aux caricaturistes de dénoncer les travers de l’actualité ou de la société. Ces images peuvent prendre différentes formes : dessin, peinture, sculpture ou photographie.
Éclats de talons
Les artistes célèbres en lumière
Maîtres photographes
Les maîtres photographes ont façonné l’histoire de l’art en explorant de nouvelles possibilités expressives.
Designers innovants
Les designers créatifs créent des œuvres qui sont à la fois belles, fonctionnelles et avant-gardistes.
Auteurs reconnus
Les artistes renommés réalisent des œuvres originales, de qualité et qui marquent le public.
Traçage de style
Les croquis de mode comme manifeste créatif
Les croquis de mode sont utilisés par les designers pour communiquer leurs idées, tester des concepts et développer de nouvelles collections. Ces dessins rapides et schématiques peuvent également être considérés comme des œuvres d’art. Ils peuvent exprimer la créativité et la personnalité des artistes. De plus, les croquis de mode reflètent les tendances culturelles et sociales de leur époque. On distingue plusieurs types, le croquis de style, de technique et de mood.
Les techniques d’édition à l’ère du digital
À l’ère du numérique, les techniques d’édition répondent aux nouvelles exigences de la publication en ligne. L’édition numérique est le processus d’édition d’un texte en ligne. Il inclut plusieurs étapes : la création de pages web, la rédaction des contenus, leur mise en forme et leur promotion. Pour publier sur le net, vous devez rédiger des textes accessibles à tous. Proposez aux internautes une mise en forme adaptée à la lecture en ligne. C’est-à-dire, produire des textes clairs, concis et faciles à lire.
Les revues de galeries comme fenêtre sur l’art
Les revues de galeries recensent et commentent les expositions d’art contemporain. Ces publications périodiques présentent un large éventail d’expositions, des plus prestigieuses aux plus confidentielles. Elles permettent de découvrir des artistes, de suivre l’actualité artistique et de se tenir au courant des nouvelles tendances de l’art. Elles proposent aussi des articles de fond sur les expositions, des interviews d’artistes et des critiques d’art. Ces revues sont généralement distribuées gratuitement dans les galeries, les musées, les librairies et les espaces culturels. Elles sont aussi consultables en ligne.